que se celebrará el jueves 3 de junio alas 20 h. y permanecerá abierta hasta el 26 de septiembre de 2010
en el Museo de Bellas Artes Gravina (MUBAG) en Alicante.
lunes, 31 de mayo de 2010
Alicante Moderno
que se celebrará el jueves 3 de junio alas 20 h. y permanecerá abierta hasta el 26 de septiembre de 2010
en el Museo de Bellas Artes Gravina (MUBAG) en Alicante.
viernes, 28 de mayo de 2010
Obras del Artista Argentino Carlos Agüed
Inauguración expo: Viernes 4 de junio 19:30 hs en “La Sala de Tomas” -Chile 1151, Monserrat- Buenos Aires, Argentina.
Confirmados: Artistas del mundo, galeristas y Agüed en vivo.-
cocktail apertura:::
site/obras :: Carlos Agüed
Exposición 60 Artistas Alicantinos,Salón primavera 2010
Primera Edición de la exposición "60 Artistas Alicantinos,Salón Primavera 2010" que sera exhibida del 1 al 14 de junio y que tendrá lugar el martes 1 de junio de 2010 a las 20,00 h. en la Sala de Exposiciones de la Asociación de Artistas Alicantinos.
Avda. Maisonave núm 33-39, Edificio abacoa 03003 Alicante.
Avda. Maisonave núm 33-39, Edificio abacoa 03003 Alicante.
sábado, 22 de mayo de 2010
Cuadros al oleo de J.Ferrandiz
Obra de gran contenido simbólico y hasta social,que representada
con la habitual pincelada suave del artista,y el ojo sagaz de sus motivos expresivos
nos traslada a la disyuntiva entre aquello que pretendemos que exalte
nuestro ego,en este motivo la belleza de la moda,y la posibilidad de quedar
atrapado en la esfera de la vanidad,valga el ejemplo la elegante mujer simbolizada
en el cuadro,y a su lado,la joven que adornada por hermosas flores
surcando su espalda,son a su vez una especie de cadena o flagelo que puede
acabar dañándonos.
Obra de J.Ferrandiz
AÑORANZA.
La dulzura de la mirada de la muchacha,en “añoranza” resulta inexpresable,
el sentido del amor,es plasmado con gran estilo,en una obra que transmite
sutileza y dulzura,mediante una de las principales herramientas de Jose Ferrándiz,
la utilización del blanco y negro;acoge esta vez un fuerte contraste,eligiendo
el amarillo,en el ramo de flores que sostiene la joven,para resaltar el símbolo
de ese amor entregado.
viernes, 14 de mayo de 2010
G.A.N Galería de Arte Nuevo inaugura su galería en Pamplona
G.A.N Galería de Arte Nuevo inaugura su galería física en Pamplona
G.A.N Galería de Arte Nuevo inaugura su galería en Pamplona con la exposición “Sensibilidad y Creación”, que contará con los artistas:
- Silvia Lerín
- Laia Bedós
- Rubén Cruz de Miguel
La exposición tendrá lugar desde el próximo día 17 de Mayo al 14 de Junio, en la sede de la galería en la calle Castillo de Maya nº45.
El día 17 de Mayo a las 19:00 tendrá lugar el acto de inauguración de la galería, en el cual se servirá un cóctel y un catering a los invitados.
G.A.N Galería de Arte Nuevo inaugura su galería en Pamplona con la exposición “Sensibilidad y Creación”, que contará con los artistas:
- Silvia Lerín
- Laia Bedós
- Rubén Cruz de Miguel
La exposición tendrá lugar desde el próximo día 17 de Mayo al 14 de Junio, en la sede de la galería en la calle Castillo de Maya nº45.
El día 17 de Mayo a las 19:00 tendrá lugar el acto de inauguración de la galería, en el cual se servirá un cóctel y un catering a los invitados.
viernes, 7 de mayo de 2010
Exposición de F.M.G (Momentos)
Exposición del 15 de mayo al 10 de junio de 2010
Horario
de martes a sabado de 10.00 a 13.30 h. y de 17.00 a 20.30 h.
domingos de 11.00 a 13.30 h.
Para ver el catologo completo visite:
http://www.galeriesbennassar.com/exposiciones/fmg-momentos.php
Plaça Major 6
07460 Pollença
Mallorca
tf. 971 53 35 14
fax 971 53 13 35
arte@galeriesbennassar.com
www.galeriesbennassar.com
jueves, 6 de mayo de 2010
Convocado IX Certamen de Artes Plásticas Diputación de Ourense 2010
Convocado IX Certamen de Artes Plásticas Diputación de Ourense 2010
Modalidades de pintura, escultura, grabado y cualquier otro tipo de expresión artística (vídeo, arte digital, instalaciones, etc)
Podrán participar todos los artistas con edades comprendidas entre los 18 y los 30 años
Plazo de presentación hasta el 30 de mayo de 2010
Más info: www.centroculturaldeourense.com
Bases:
1• La convocatoria se realizará para las modalidades de pintura, escultura, grabado y cualquier otro tipo de expresión artística (vídeo, arte digital, instalaciones, etc).
2• Podrán participar todos los artistas con edades comprendidas entre los 18 y los 30 años.
3• La temática será libre, admitiéndose todo tipo de tendencia estética. En la realización de la obra se podrá utilizar cualquier tipo de técnica y material.
4• Cada concursante podrá participar con un máximo de dos obras, aunque pertenezcan a distintas modalidades.
5• Las obras se ajustarán a las siguientes características:
Pintura: No inferior a 1 metro en cualquiera de sus dimensiones ni
superior a 2 metros.
Escultura: Tendrá una altura máxima de 1,80 metros y una base
que no superará el 1x1 metro.
Grabado y otras expresiones artísticas: medidas libres.
6• Las obras no podrán estar premiadas con anterioridad en ningún otro certamen artístico.
7• Se establecen los siguientes premios sin distinción de modalidad:
Primer premio: 6.000 €
Segundo premio: 4.000 €
Tercer premio: 2.000 €
Dos accésits de 1.000 €
El jurado puede conceder accésits honoríficos, si lo estima oportuno, en vista de la calidad de los trabajos presentados. También puede declarar desierto cualquiera de los premios.
Las obras que reciban alguno de los premios con dotación económica pasarán a formar parte de los fondos artísticos de la Diputación provincial de Ourense.
8• El plazo de presentación de las obras se establecerá desde la convocatoria de este certamen en Boletín Oficial da Provincia (BOP) hasta el día 31 de mayo. Las obras se entregarán o serán enviadas al Centro Cultural Deputación Ourense (Rúa Progreso, 30 32003 Ourense, España). Correrán por cuenta de los concursantes los gastos de envío de las obras. Los organizadores no se responsabilizan de los riesgos o desperfectos que puedan sufrir las obras en su traslado.
9• Identificación: para su identificación, las obras llevarán en lugar bien visible un lema identificativo, que puede ser común a las obras presentadas por el mismo autor. En sobre cerrado aparte incluirá un BOLETÍN DE PARTICIPACIÓN en el certamen o una copia del mismo por cada obra presentada, debidamente cumplimentado y con una copia del DNI del autor. En el exterior del sobre figurará el lema de la obra u obras.
10• La Diputación realizará una exposición con una selección de los trabajos presentados y realizará el correspondiente catálogo.
11• El jurado estará integrado por un mínimo de cinco miembros relacionados con el mundo de las artes plásticas que serán designados por la Institución provincial.
12• Los titulares de las obras no premiadas deberán retirar estas una vez terminada la exposición, con un plazo máximo de un mes. Una vez superado el mismo, los organizadores declinan cualquiera responsabilidad sobre las mismas.
13• Los artistas autorizan a la Diputación a utilizar las imágenes de sus obras en cualquier formato y sin límite de tiempo.
14• La participación en este certamen supone la aceptación de estas bases y el veredicto del jurado.
Modalidades de pintura, escultura, grabado y cualquier otro tipo de expresión artística (vídeo, arte digital, instalaciones, etc)
Podrán participar todos los artistas con edades comprendidas entre los 18 y los 30 años
Plazo de presentación hasta el 30 de mayo de 2010
Más info: www.centroculturaldeourense.com
Bases:
1• La convocatoria se realizará para las modalidades de pintura, escultura, grabado y cualquier otro tipo de expresión artística (vídeo, arte digital, instalaciones, etc).
2• Podrán participar todos los artistas con edades comprendidas entre los 18 y los 30 años.
3• La temática será libre, admitiéndose todo tipo de tendencia estética. En la realización de la obra se podrá utilizar cualquier tipo de técnica y material.
4• Cada concursante podrá participar con un máximo de dos obras, aunque pertenezcan a distintas modalidades.
5• Las obras se ajustarán a las siguientes características:
Pintura: No inferior a 1 metro en cualquiera de sus dimensiones ni
superior a 2 metros.
Escultura: Tendrá una altura máxima de 1,80 metros y una base
que no superará el 1x1 metro.
Grabado y otras expresiones artísticas: medidas libres.
6• Las obras no podrán estar premiadas con anterioridad en ningún otro certamen artístico.
7• Se establecen los siguientes premios sin distinción de modalidad:
Primer premio: 6.000 €
Segundo premio: 4.000 €
Tercer premio: 2.000 €
Dos accésits de 1.000 €
El jurado puede conceder accésits honoríficos, si lo estima oportuno, en vista de la calidad de los trabajos presentados. También puede declarar desierto cualquiera de los premios.
Las obras que reciban alguno de los premios con dotación económica pasarán a formar parte de los fondos artísticos de la Diputación provincial de Ourense.
8• El plazo de presentación de las obras se establecerá desde la convocatoria de este certamen en Boletín Oficial da Provincia (BOP) hasta el día 31 de mayo. Las obras se entregarán o serán enviadas al Centro Cultural Deputación Ourense (Rúa Progreso, 30 32003 Ourense, España). Correrán por cuenta de los concursantes los gastos de envío de las obras. Los organizadores no se responsabilizan de los riesgos o desperfectos que puedan sufrir las obras en su traslado.
9• Identificación: para su identificación, las obras llevarán en lugar bien visible un lema identificativo, que puede ser común a las obras presentadas por el mismo autor. En sobre cerrado aparte incluirá un BOLETÍN DE PARTICIPACIÓN en el certamen o una copia del mismo por cada obra presentada, debidamente cumplimentado y con una copia del DNI del autor. En el exterior del sobre figurará el lema de la obra u obras.
10• La Diputación realizará una exposición con una selección de los trabajos presentados y realizará el correspondiente catálogo.
11• El jurado estará integrado por un mínimo de cinco miembros relacionados con el mundo de las artes plásticas que serán designados por la Institución provincial.
12• Los titulares de las obras no premiadas deberán retirar estas una vez terminada la exposición, con un plazo máximo de un mes. Una vez superado el mismo, los organizadores declinan cualquiera responsabilidad sobre las mismas.
13• Los artistas autorizan a la Diputación a utilizar las imágenes de sus obras en cualquier formato y sin límite de tiempo.
14• La participación en este certamen supone la aceptación de estas bases y el veredicto del jurado.
domingo, 2 de mayo de 2010
Pamblanco expone en la sala "la Decoradora"
viernes 30 de abril de 2010
El pintor Pamblanco vuelve de nuevo a la senda de los elefantes en 'La Decoradora'
Por Arlequín
Pamblanco ha inaugurado esta noche en Alicante otra nueva exposición, la trigésima, en la sala 'La Decorada' de la calle Maestro Bretón, que significa un nuevo giro en su tendencia dentro de una evolución con la que nos sorprendió en la anterior de 2008 en Campello por su apuesta sobre una vanguardia, con la que no terminábamos de identificarlo, pero que tenía mucho que ver con los estadios más avanzados de la pintura en nuestro país en cuanto a combinaciones, disposición y cromatismos.
El pintor de esta noche -la exposición sabe a poco pero la sala no permite mucho más- vuelve algo sobre sus anteriores últimos pasos sin llegar a la regresión y nos muestra su estilo más definitorio aunque un peldaño más arriba al profundizar y consolidar su dominio sobre una obra que lo distingue claramente de otros artistas, como no puede ser de otra manera para consagrar la propia subjetividad creativa.
El Pamblanco de esta muestra nos recuerda al de siempre, al pintor ya muy evolucionado dentro de una estilística que le es propia y que le ha situado al frente del escaso grupo cotizado de pintores alicantinos de comienzos del siglo XXI, quizá porque no abusa para nada del tan socorrido recurso de la luz, como la mayoría de pintores en esta tierra.
Tener hoy un 'Pamblanco' debiera ser casi obligado para nuestras clases ilustradas por lo que significa de reconocimiento en un doble sentido: constatación de que se legitima toda una trayectoria y, desde el estudio, que se ofrece algo realmente singular y de bastante valor añadido amén de irrepetible cuando pase el momento.
Bien es cierto que Pamblanco suele tener su obra colocada antes de darla a conocer en sus últimas expresiones, sobre todo cuando mantiene y profundiza su estilo habitual, pero no lo es menos que últimas generaciones de potenciales clientes-admiradores necesitan conocerlo un poco más para valorarlo y sintonizar sobre una necesidad de poseer expresión de uno de nuestros pintores más excelsos de este momento histórico local aunque el conjunto de su plasticidad no refleja una visión para nada localista.
La muestra recién inaugurada vuelve a sus bodegones, hiedras, al ocre, al pastel, al añil, a la luz perfectamente equilibrada, a sus encuadres, a la impresión de colores alegres sin percibirlos excesivamente vivos sino más bien graduados para una percepción visual que resulta de lo más agradable a quien tenga que convivir largo tiempo con ellos y así evitar el cansancio y hasta la devaluación espiritual del cuadro.
Los dos ejemplos que aquí reproducimos dan la medida de los tres o cuatro enfoques del conjunto desvelado esta noche última de abril y prueban que Pamblanco sigue una trayectoria ya muy madura y que le permite probarse para autocomprobar que su solidez como creador no lo encasilla sino que le autofirma en el género al margen de la opción propia de su línea.
Pero en sentido simbólico se puede decir que en 'La Decoradora' Pamblanco ha vuelto a la senda de los elefantes aunque más allá del punto donde momentáneamente la dejó en una incursión-reto de verificación de otras posibilidades que prueban su no encasillamiento y confirman que todavía le quedan elecciones para ir perfilando una obra que, como se ve, no baja de cota y está en su mejor momento hacia la perfección, como así lo indica la atracción que ejerce sobre adquirentes institucionales.
En definitiva, una muestra para no perdersela si se tiene sensibilidad y se aprecia el valor que supone conseguir metas personales hacia el objetivo de una existencia de aportaciones como especie.
Publicado por Newsletter del Siglo XXI en 19:39
Etiquetas: Crítica de arte
El pintor Pamblanco vuelve de nuevo a la senda de los elefantes en 'La Decoradora'
Por Arlequín
Pamblanco ha inaugurado esta noche en Alicante otra nueva exposición, la trigésima, en la sala 'La Decorada' de la calle Maestro Bretón, que significa un nuevo giro en su tendencia dentro de una evolución con la que nos sorprendió en la anterior de 2008 en Campello por su apuesta sobre una vanguardia, con la que no terminábamos de identificarlo, pero que tenía mucho que ver con los estadios más avanzados de la pintura en nuestro país en cuanto a combinaciones, disposición y cromatismos.
El pintor de esta noche -la exposición sabe a poco pero la sala no permite mucho más- vuelve algo sobre sus anteriores últimos pasos sin llegar a la regresión y nos muestra su estilo más definitorio aunque un peldaño más arriba al profundizar y consolidar su dominio sobre una obra que lo distingue claramente de otros artistas, como no puede ser de otra manera para consagrar la propia subjetividad creativa.
El Pamblanco de esta muestra nos recuerda al de siempre, al pintor ya muy evolucionado dentro de una estilística que le es propia y que le ha situado al frente del escaso grupo cotizado de pintores alicantinos de comienzos del siglo XXI, quizá porque no abusa para nada del tan socorrido recurso de la luz, como la mayoría de pintores en esta tierra.
Tener hoy un 'Pamblanco' debiera ser casi obligado para nuestras clases ilustradas por lo que significa de reconocimiento en un doble sentido: constatación de que se legitima toda una trayectoria y, desde el estudio, que se ofrece algo realmente singular y de bastante valor añadido amén de irrepetible cuando pase el momento.
Bien es cierto que Pamblanco suele tener su obra colocada antes de darla a conocer en sus últimas expresiones, sobre todo cuando mantiene y profundiza su estilo habitual, pero no lo es menos que últimas generaciones de potenciales clientes-admiradores necesitan conocerlo un poco más para valorarlo y sintonizar sobre una necesidad de poseer expresión de uno de nuestros pintores más excelsos de este momento histórico local aunque el conjunto de su plasticidad no refleja una visión para nada localista.
La muestra recién inaugurada vuelve a sus bodegones, hiedras, al ocre, al pastel, al añil, a la luz perfectamente equilibrada, a sus encuadres, a la impresión de colores alegres sin percibirlos excesivamente vivos sino más bien graduados para una percepción visual que resulta de lo más agradable a quien tenga que convivir largo tiempo con ellos y así evitar el cansancio y hasta la devaluación espiritual del cuadro.
Los dos ejemplos que aquí reproducimos dan la medida de los tres o cuatro enfoques del conjunto desvelado esta noche última de abril y prueban que Pamblanco sigue una trayectoria ya muy madura y que le permite probarse para autocomprobar que su solidez como creador no lo encasilla sino que le autofirma en el género al margen de la opción propia de su línea.
Pero en sentido simbólico se puede decir que en 'La Decoradora' Pamblanco ha vuelto a la senda de los elefantes aunque más allá del punto donde momentáneamente la dejó en una incursión-reto de verificación de otras posibilidades que prueban su no encasillamiento y confirman que todavía le quedan elecciones para ir perfilando una obra que, como se ve, no baja de cota y está en su mejor momento hacia la perfección, como así lo indica la atracción que ejerce sobre adquirentes institucionales.
En definitiva, una muestra para no perdersela si se tiene sensibilidad y se aprecia el valor que supone conseguir metas personales hacia el objetivo de una existencia de aportaciones como especie.
Publicado por Newsletter del Siglo XXI en 19:39
Etiquetas: Crítica de arte
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