AgroPop- Los caballeros las prefieren rubias.

Galia Blanco expone sus obras en la Casa de Galicia en Madrid, del 2 al 30 de diciembre.
Agro Pop-Los caballeros las prefieren rubias"
Galia Blanco comenzó a pintar muy pronto. A los 13 años expuso por primera vez.
Participó en varias exposiciones colectivas e hizo algunas individuales, la primera en el Hispano 20 en Santiago, a los 16 años, después en el Ateneo de Ourense y la Casa da Cultura de Pontevedra, en 2003. En 2007 expuso en el Centro Social Caixanova, en Vigo y participó en el II Certamen de Artes Plásticas de Navacerrada. Tiene obra en la Colección Caixanova.
Galia Blanco lleva la estética del Pop Art a los temas rurales gallegos aportando asi una nueva visión de la galicia rural desde una estética cuyos temas eran principalmente urbanos .Su obra se caracteriza por los vivos colores empleados en su obra,el detalle y una la fina ironía a la hora de escoger los títulos y los temas representados.Agro Pop representa un avance ,un paso mas en la estética del Pop Art ,que se estaba quedando desvalorizada ante la falta de nuevas ideas.
Galia Blanco es un indudable valor dentro de las nuevas tendéncias de la Pintura Actual.

Presentación - Adelanto de "Retratos pasados, geometrías y partos"

en ExpoFeria 08 en Objeto A

Inauguración: Martes, 25 de noviembre de 2008 a las 19:00 (hasta el 23 de diciembre!)

Galería Objeto A - Niceto Vega 5181- Palermo

Teléfono: 47730292



Los espero a todos en la inauguracion de la muestra Expo-Feria en Objeto A , el martes 25 a las 19 hs., para ver un adelanto de nuestro libro! Se podrán ver expuestas algunas de mis ilustraciones, junto con los textos de Emilce Schedel, dentro del marco de la Expo Feria 08 de la Galería Objeto A. Ademas habrá muchos otros objetos de arte de otros artistas, para mirar y disfrutar.



Adelanto de "Retratos pasados, geometrías y partos":

Esta es apenas una muestra del trabajo inédito, próximo a publicar, por la escritora Emilce Schedel y la artista Julieta Anaut. Se trata de una experiencia muy especial, que abordó primero el trabajo de los textos poéticos los que luego, llegaran al encuentro de la musa del pincel para verse retratados en formas, colores, matices e imágenes diversas.

El proyecto gráfico radica en la libertad absoluta de interpretación de la obra, de manera que la intervención ha sido fiel retrato de lo que inspiraron las letras. De la misma manera, las autoras intentan llevar esta idea a los lectores-observadores, para que en un juego sin fin, puedan encontrar las coincidencias o diferencias que hay entre cada soporte y construir el propio sentido en cada retrato.


Los espero!




Julieta Anaut
www.enamoradadelmuro.wordpress.com

Russian Red

LUCES Y TIEMPOS DE LA CIUDAD

Tal vez no haya recuerdo más esencial que aquel que ni nos molestamos en olvidar y permanece como discreto escenario de nuestras pequeñas historias. Tomás Castaño llena sus exposiciones de fachadas de establecimientos cotidianos, aquéllos que forman parte indeleble de su memoria personal y de la memoria colectiva de todos los ciudadanos que necesitamos arraigar el pasado en lugares próximos y reconocibles. La vida del caminante gris bajo la lluvia de la ciudad norteña no está escrita en los grandes monumentos y las avenidas anchas, sino en los lugares cotidianos, en las tiendas, los cafés, las farmacias que revelan el devenir del tiempo. El caminante es el comercio de esta plaza, del digno y callado trasiego de la vida cotidiana. Tomás Castaño debe de ser lector de las elucubraciones de la intrahistoria de Unamuno: son los trabajos discretos y sabios, anónimos y eficaces, los que mueven la historia y, desde luego, los que ponen nombre propio a cada existencia. Por eso Castaño recrea las arquitecturas perdidas en la miseria y la inmensa dignidad del paso del tiempo, los jardines olvidados en la humedad de la noche, las largas perspectivas de la ciudad tendida hacia el mar aliviada por la lluvia pertinaz. Su pintura, ya se ha dicho, es una pintura para conjurar el tiempo; pero no sólo para atraparlo en el lienzo, seguramente, sino para hacer que cada uno sienta que ese tiempo recreado por el artista se ha quedado por un instante retenido y, así, que cada cual se engañe maravillosamente pensando que es dueño de sus horas. Son las luces y los tiempos de la ciudad que, a menudo, la misma prisa urbana no nos deja reconocer: pasamos al lado de las últimas tiendas de ultramarinos, de la barbería, de los canalones enmohecidos, del enrejado oxidado y de un mercado de flores sin darnos cuenta de su bagaje de siglos y de su humilde persistencia. Con suma delicadeza el pintor nos conduce de nuevo a ese tiempo y a esas luces desapercibidas, al recio pórtico de luz del antiguo Hospital de San Rafael, a la Grúa de Piedra perfectamente integrada en el paisaje lluvioso, a los escaparates de los momentos retenidos, a los balcones donde tantas miradas se asomaron, a esas paredes que son míseras y nobles como el hidalgo del Lazarillo. Nosotros hemos sido míseros y nobles, capaces de las más increíbles empresas y prestos a la vez para la cobardía y el silencio, como esas paredes descascarilladas y humedecidas que han cobijado tantas vidas y han velado tantos sueños. Es mucho más que realismo lo que nos ofrece Tomás Castaño: pintura que no necesita ser explicada, es verdad, pero que precisa un ejercicio emocional por parte del espectador para ser disfrutada al máximo de su belleza. Allí, en el interior de aquel café, amor, en la penumbra vespertina, apoyados los brazos sobre una pequeña mesa del fondo del local, te dije tantas cosas que hoy quisiera recordar

Mario Crespo López

Nace una nueva plataforma de Arte. Factoryart.

Obra de Miguel Angel Punter


"Encuentro"
Existen momentos y encuentros en nuestras vidas,que sin ser excepcionales,se instalan en nosotros,provocando inquietud,mostrandose a la vez inciertos y seductores.Momentos y encuentros gracias a los cuales el mundo se convierte en expresión.Nuestra memoria es cautiva de estos momentos y encuentros.En ocasiones,gracias a la capacidad de un aroma para impregnar un lugar donde el color adquiere cierto cromatismo al ser abandonado por la luz del día.Todos estos momentos que tienen la peculiaridad de convertir el mundo en un "encuentro", distinto y misterioso.Tienen la capacidad de emoción entre nosotros y las cosas más alla de las palabras,donde las miradas pierden su certeza modificando las presencias.
Estos encuentros exaltan el misterio y el deseo por las formas,su horizonte imaginario nos propone una realidad de experiencias plásticas a las que pueden pertenecer por igual,Pintura,Escultura,Fotografia,Performans,etc, en tanto que todas ,más allá de sus originales diferencias,indagan y reflexionan acerca de los modos en que lo visible se da a la mirada,y acerca de la inquietud,dureza o perplejidad, de las formas cuando son también cuerpos, de las obras en su ser,en su estar alli presentes,plenas e independientes.
Encuentro es una muestra colectiva sin pretensiones de crear lazos de unión artificiales entre la obra exibida, un proyecto marcado por una elocuencia discursiva que no cesa de ampliarse en las ultimas décadas,donde coexiste una amplia comunicación entre las practicas actuales sin necesidad de imponerse unas sobre otras.La diversidad de estilos y técnicas presentadas en esta muestra no es sino el reflejo de una realidad mas plural,con la que nos podemos encontrar hoy en este complejo mutante discurso de arte,en el que nos encontramos actualmente.Obras creadas para expresar la forma en sus secretos,transformados con la luz y el tiempo,se pierden en si mismas y se exponen a miradas, como una reserva significativa en la inquietud de quien las invoca.
Miguel Angel Punter.
Factoryart nos presenta "Encuentro" Exposicion Colectiva - 27 de Noviembre al 4 de Enero 2009 en la Galería Pilar Gines de Zaragoza.
ARTISTAS PARTICIPANTES :
· Sergio Abrain
· Jose Moñú
· Martinez Carnicer
· Norberto Fuentes
· Miguel Angel Punter
· Xavier Monsalvatje
. Carlos Llavata
· Raquel Sepulveda
· Joan Llacer
· Alfonso Escudero
· Fernando Novella